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知道刘大为先生还有个笑话，因为我开始还是以为是唱歌的蒋大为先生了，为此朋友们还笑话我孤陋寡闻，其实要想真正的画好画，我想这个应该是与知不知他没有关系的吧。 　　我们这里有个美术协会的基地，他来了，是个很平易近人的人，是个看谦虚和蔼的人，很多画家去看他，还把与他的一个合影放大了，做了个红木镜框放在自己的画廊里，充其门面。我不知道刘大为先生与画家们到底有了多少的合影，看来这个都是他身不由己的苦衷了，我估计他不想合影的，但是没有办法被名誉纠缠着，礼貌行事，剪不断，理还乱。那么这些已经是泛滥了的照片也就没有价值了，我甚至建议他们去摘除了，别这样俗气了，因为他们不是真正的为了刘大为，而是为了自己的欲望，甚至是刘大为根本就忘记了他们，那么就成了个笑话了。 　　我有个朋友还有他的作品，还卖他的作品，是一个骑在马背上的少数民族姑娘，挥动着一个套子，在套另外一个马的情景，当时确实是眼前一亮。可是现在我总感觉到那个姑娘在套钱的样子。后来他的东西看得多了，这个系列是越来越多，全是这套玩意，一看就是他的风格了，有骑着牛的，有骑着骆驼的，我估计都...

传统人物画强调形神兼备。顾恺之提出“传神写照”，谢赫提出“骨法用笔”。这是对中国传统人物画用线和造形的精辟概括。 　　佛教中讲的“三昧”是“定”的意思。从构图，用线，用笔有意识的去强化这个“定”，所表现出来的形式，是用山水中的山石去意化这个内容，达到如如不动的意境，万事万物都在不停的变化着，而人的思想变化却最无常，起心动念随来随去，相对人的思绪山石它是不 变的，变化小的，缓慢的，人觉察不出来的，虽然线条中流淌着生命，思想，情绪，包括画家的追求和学养，这也就造成了作品中的矛盾对比的审美情趣，线条的粗细，快慢，浓淡，干湿，或急如暴风骤雨，或稳如磐石。非现实，亦现实，非写意，却笔笔在意中，把传统的用笔用线随个性极度变异，极度扩大，以至到达极处，采用了一种密到极点不透风的状态，但笔笔不死，而是向人的血液一样有温度，且生生不息的流动着。这是我近期用线的题悟。 　　线在中国传统的绘画中是主要的造型手段，这是由于中国悠久的历史文化和先人的长期积累所形成的，古代的画家在用线条描绘不同历史时期的故事和现实生活中，逐步完善了用线的...

刘大为，当代中国人物画的代表画家之一。1945出生于山东诸城，自幼随父母移居内蒙古包头市。1968年毕业于内蒙师范学院美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等著名画家。毕业后任教于解放军艺术学院，历任美术系主任、解放军艺术学院副政委、中国文联副主席，中国美术家协会主席等职，并在2003年被授予少将军衔。 　　刘大为所创作的中国人物画，以反映北方少数民族生活风情和重大历史事件而著称于世。他是全能型画家，工笔重彩和水墨写意兼精。他的人物画，既继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统，同时又有自己独特的创作手法和风格。其人物画取材于现实生活，刻画入微，造型生动，线条流畅，风格爽朗，寓意深刻。 　　赶集是乡村生活必不可少的一个部分，是乡民买卖农产品、获取生活物资、交换信息、联络情感的重要手段。墟市的繁华与否，也是地方经济活跃与否的一个突出反映。在刘大为的这幅《墟日》中，画家没有依照“惯例”描绘热闹喧嚷的墟市，而只是挑选了三位背着箩筐的妇女传达“...

在中国的政治舞台上，邓小平发挥了重要的作用和影响，尤其是他主政的改革开放，为中国带来了巨大的社会变化以及人民生活水平的提高。因此，人民的歌颂以及艺术家的表现，基于最朴素的情感而成为一个时期以来美术创作的重要题材。如果说诞生于1977年由李宝林等创作的中国画《叶副主席、邓副主席在军委扩大会议上》，以及之后的中国画《邓副主席在军舰上》(周顺恺，1978年)，还带有“文革”后期创作的某些印迹的话，那么，1979年的李秀实的油画《疾风》(70 cm×134cm)则让人们耳目一新，成为“文革”之后最初表现邓小平形象的代表性作品。这在30年的历史发展中，表现领袖形象的美术创作作品与此前相比，则发生了很大的变化。 　　1991年，在为纪念中国共产党诞辰70周年而举办的全国美展上，刘大为的《晚风》别开生面，引起了大家的关注，其原因是，他没有用以往的方式去表现邓小平丰功伟绩中的具体事迹，而是表现他赋闲之后的普通生活，将领袖从神坛上拉向了靠近基层民众的现实生活之中。但是，人们于此中仍然可以看到这位政治家的雄才大略，尤其是作为改革开放总设计师的时代贡献。从“红光...