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　由中国人民解放军总政治部宣传部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、上海市文化广播影视管理局、上海市文学艺术界联合会主办，解放军艺术学院，雅昌企业(集团)有限公司协办，上海美术馆和上海市美术家协会承办的“史诗与牧歌—刘大为作品展”，于2009年4月29日至5月17日在上海美术馆举办。 　　刘大为，1945年生，祖籍山东诸城。现为解放军艺术学院教授、美术系主任，任中国文联副主席，中国美术家协会主席，联合国教科文组织属下的国际造型艺术家协会主席等职。多年来，他始终坚持自己的艺术追求。在繁忙的行政工作之余，他一直坚持作画，不断提高自身的艺术修养，不断锤炼和完善自己的艺术语言，其个性风格也由此越来越鲜明。 　　以“史诗与牧歌”为比喻，展览的标题基本概括了参展作品的两大类型：其一是塑造中华民族伟人、英雄形象的历史画，其二是描绘中国少数民族同胞的风俗画。前者以《晚风》、《人民公仆》、《小米加步枪》等为代表。这类作品以平实见长，但在充分尊重对象外貌特征的基础上，画家又对人物形象作了提炼处理，颇得其神气。此类作品中，以《晚风》给人印象最为深刻。画家...

　　传统人物画强调形神兼备。顾恺之提出“传神写照”，谢赫提出“骨法用笔”。这是对中国传统人物画用线和造形的精辟概括。 　　佛教中讲的“三昧”是“定”的意思。从构图，用线，用笔有意识的去强化这个“定”，所表现出来的形式，是用山水中的山石去意化这个内容，达到如如不动的意境，万事万物都在不停的变化着，而人的思想变化却最无常，起心动念随来随去，相对人的思绪山石它是不 变的，变化小的，缓慢的，人觉察不出来的，虽然线条中流淌着生命，思想，情绪，包括画家的追求和学养，这也就造成了作品中的矛盾对比的审美情趣，线条的粗细，快慢，浓淡，干湿，或急如暴风骤雨，或稳如磐石。非现实，亦现实，非写意，却笔笔在意中，把传统的用笔用线随个性极度变异，极度扩大，以至到达极处，采用了一种密到极点不透风的状态，但笔笔不死，而是向人的血液一样有温度，且生生不息的流动着。这是我近期用线的题悟。 　　线在中国传统的绘画中是主要的造型手段，这是由于中国悠久的历史文化和先人的长期积累所形成的，古代的画家在用线条描绘不同历史时期的故事和现实生活中，逐步完善了用线的功能，且形式...

闻春燕：刘老师，您好！非常高兴您今天专门留出时间接受我的采访。《中国书画交流》杂志的定位是促进书画作品交流，关注艺术市场是我们的首要任务。目前我国的艺术市场是近20年来由艺术家、收藏家自然形成的，初步形成了拍卖行、博览会、画廊几种发展模式，但这几种模式都存在不同程度的混乱。请问，中国美协在规范艺术市场方面作了哪些具体工作？刘大为：你刚才的问题，问得非常贴近实际，表明了你们对市场的密切关注。改革开放以来，百业俱兴，随着社会经济的发展、人们生活水平的提高，频繁的经济活动带动艺术市场逐步走向活跃、走向繁荣。可是中国的艺术市场是自发形成的，目前还不够规范，现实情况是，买画的人有的是直接找画家买，有的是通过中间人介绍，有的是在画廊、画店购买，有的是通过拍卖会，有的是组织笔会等等，市场形式多样但不规范。这种不规范直接导致假画、应付之作的泛滥，市场上有画家受骗的，有买家上当的，这都是艺术市场初期的普遍现象。在市场份额上，大城市、沿海城市画家占的市场就比较大，一些画得很好的、边缘省份的画家市场就小，甚至没有进入市场。这种市场份额分配的不均匀，使很多有水平的画家没有足够的机会。 &n...

３月，《美术》杂志发表孙克的文章，题为：《在生活的激流中》。文章说： 刘大为在中央美院中国画系研究生班学习二年，主攻人物画专业，在蒋兆和、叶浅予、黄胄、卢沉、姚有多诸先生 的指导下，刻苦学习，进步很快，在随后的几年里，很快地掌握了中国画的表现规律，无论工笔重彩或水墨写意诸种不同的技法，他运用得都很娴熟。这对于他的创作水平迅速地提高，无疑是个很有利的条件。然而，对于像刘大为这样的中年画家所以取得今天的成就，与其说是功力的扎实和绘画语言的娴熟，毋宁说更重要的是由于他把艺术与生活、艺术与社会的关系摆得很正，对待传统与创新的关系处理得比较稳健所使然。 刘大为的艺术，不仅继承和延续了我国人物画古往今来积极反映生活、追求艺术真善美的优秀传统，而且在改革开放的新时代作为社会主义美术的主导力量无论在题材的开拓上或是艺术形式技巧的表现上，都有自己独到的创造，也有力地证明了，为人民喜闻乐见的现实主义的美术创作方法，不仅在过去而且在今天的中国，仍然是充满生命力的。在十几年的教学与创作生涯中，刘大为以过人的精力创作出惊人数量的人物画作品，从参加全国性的、国际性的各种...